写生蛱蝶图(蝴蝶背景墙画的寓意)
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2023-10-29
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1. 写生蛱蝶图,蝴蝶背景墙画的寓意?
1.吉祥好运
蝴蝶在中国风水中是一种吉祥好运的象征,在家中贴合适的蝴蝶贴纸能够提升我们的姻缘婚恋运势,对于单身的人来说有着很大的裨益,能够帮助他们尽快找到自己的命定情缘,并且和对方相连相爱,最终顺顺利利地走进婚姻殿堂。对于已婚或者恋爱中的人来说,贴蝴蝶也能够增加双方的感情。
2、在中国,蝴蝶象征自由、美丽,根据梁祝来说,也象征生死不渝的爱情。
3、有吉祥的预兆,快升官了,也说你家空气好,你要走桃花运了。也有说法称,大的蝴蝶可能是你往生的亲人,所以不要轻易驱逐它。
2. 蛱蝶和斑蛾的区别?
峡蝶肚细长触角线状,斑蛾肚短粗触角羽状。
3. 蛱蝶古诗的意思是什么?
描写蛱蝶古诗有范成大《四时田园杂兴•其二十五》,全诗意思是:
初夏时节,金黄的梅子挂满枝头,杏子也变得鲜亮饱满,田里麦穗扬着白花,油菜花差不多落尽正在结籽。
白天变长了,大家都在田间忙碌,篱落边无人经过,只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
原诗如下
梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过,惟有蜻蜓蛱蝶飞。
4. 蛱蝶长什么样?
蛱蝶,鳞翅目蛱蝶科动物,全世界约有6000个物种,属于中大型的蝴蝶。其翅常为棕色,桔红色,并有黑斑及白斑;前足退化,雄蝶跗节1节,雌蝶4~5节;飞行迅速,停立时翅翅膀常不停扇动;幼虫通常色深,头部常有角状突,体表多具棘刺。
5. 国画笔墨精神的内涵您怎么看?
艺术创作往往都有一定的法则,不仅约束书画创作者的艺术行为,也为其提供灵感和智慧,使其在法则范围之内能够理解艺术的内涵,增强其创作的灵性。书画的法度来源于书画的笔墨,在书画者的笔墨当中蕴含着让人心生灵感与领悟的智慧。
以绘画为例,谢赫曾提出六法论,即绘画的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经耆位量、传移模写,这些是早期古代绘画实践的总结,而五代山水大师荆浩也曾提出过“六要”,即气、韵、思、景、笔、墨,不仅标志着中国绘画题材的转变,更对中国画给予了最精品、最简练的概括与总结,推动其发展。
中国书画最讲究笔法和墨法,笔墨占据其三分之一的地位,甚至在元代成为左右审美的重要取向。到了明清时期,笔墨情趣更受文人雅士称赞,笔墨成为中国画中最重要的元素之一。而笔墨的 涵义不仅包含笔法和墨法,还包含很多其他的手法,例如白描、线描、双勾、泼法等。
可以说,书画的笔墨中蕴含的就是书画的法度,创作者在此法度的影响下,不断创作吸收更多新鲜技法和理念,最终融合成属于自己的独特风格,遗世而独立。例如吴石仙的山水画中就融入了传统笔墨形式,却也将西画中的焦点透视纳入其中,不仅具有笔墨情趣,更有立体效果,让人称赞。
再比如徐悲鸿的作品,无论是人物、山水还是动物,都与西法有关联,而他笔下的马也是融合了中西画特点,展现出传统与创新的融合,最终形成独一无二的马作。从其作品中能品味出法度的意味,能感受到法度的存在,这种出其不意的创作手法也让他的作品深受世人喜爱和后人追捧。
对于书画家而言,创作不是故步自封,也不是闭门造车,而是在传统的基础上有机融合其他画法,创新开拓,这样的画作才是佳作。黄宾虹曾在笔墨传统的基础上大胆吸收西方现代派画技和理念,不仅运用点线创意,还与国画相结合,最终形成极好的艺术效果。
不过,在实际创作中,有很多人拘泥于所谓的法度,以老旧的思想去面对书画,其所创作的作品可想而知难受世人欢迎。实际上,无论是古人还是今人,对泥古与创新、死法与活法的说法都不同,但真正的大师都不曾拘泥于旧形式,而是开拓创新,以属于自己的独特风格来创作独特的作品,而法度也在这些书画笔墨中悄然显现。
书画收藏精品鉴赏及价格参考:
1:石鲁1959年作春忙图镜心,尺寸:75×93厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 5,865,000 ,成交时间: 2011-05-22 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。
2:黄宾虹夏山溪云图立轴,尺寸:128×43厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 5,865,000 ,成交时间: 2015-12-26 ,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。
3:谢稚柳1978年作松鹤图镜框,尺寸:64.8×130厘米,估价:HKD 2,800,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 5,860,000 ,成交时间: 2017-04-04 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。
4:齐白石多寿有酒镜框,尺寸:99×34厘米,估价:HKD 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间: 2016-04-05 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。
本幅桃实两双,绿叶为伴,其色鲜艳欲滴,傍置尚未开封之酒瓮,两者相辅相成,布局见均匀稳重,亦喻多寿有酒之意。酒瓮以没骨法出之,染赭色,间有留白,以示外沿受光处,外系草绳,浓墨勾出,见物体之质感。白石画桃取法缶老甚多,惟笔墨活泼刚劲,用色丰富鲜活,实青出于蓝矣。画上未具年款,依画风及题款书体判断,应属四十年代初期之作。
5:于非闇1938年作伊洛传芳立轴,尺寸:113.5×42.9厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间: 2015-04-06 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。
本幅取宋人范石湖诗意,写牡丹中油红、绿华两品种风中摇曳之姿。画中见枝舞翻袖,叶妆展眉,花底石竹亦呈摆蘯,蛱蝶一双逆风而飞,夹翅不得舒展,衬出入春时仍带料峭寒意,见「箭激罡风」之状。对照本幅写于五月初,正京城易起大风之季,想必确是东风尚疾,毁花无数,引得画家心生惜怜而迻录其貌于画中。于氏作画选用材料、颜料极尽讲究,画墨紫牡丹以自藏旧洋红,配以御墨,得沉着丝绒般色泽;绿华一朵,瓣有斑驳,可见石青之下以石绿作底,相互衬托,益显鲜明,每种颜色亦是由浅而深,方得洁净而厚重。本幅带写生之意,但诸多细节仍保留两宋缂丝装饰之美。于氏极为推崇朱克柔、沈子蕃缂丝,以其优美婉丽,存唐人艺术浑厚而不失自然之趣。油红一朵,雌蕊画以石绿,雄蕊极规则地环列四周,取藤黄、石青、朱砂、胭脂,细细上色,复施金勒雌蕊,如此画来无造作之弊,只觉古雅贴切;绿华一蕊,同出此法,稍作变化矣。四十年代以后,画家笔下牡丹之花蕊,则写生多于古意了。
6:潘天寿1945年作松阴夜话镜心,尺寸:100×43厘米,估价:RMB 3,200,000 ~ 4,500,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-03 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。
7:黄胄新疆风情镜心,尺寸:150×93厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-18 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第二十四期拍卖会。
此幅画作正是《载歌行》的初稿,虽为初稿但构图饱满,人物形象生动,层次分明,与主题相互呼应。由于是初稿,笔墨上更为流畅、粗犷。人物内心世界的表现也更加淳朴、生动。完全不失为黄胄的一篇佳构。
8:陆俨少1986年作峡江行旅图立轴,尺寸:95×89厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-03 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。
此幅《峡江行旅图》为陆俨少于1986年3月在晚晴轩所作,时年78岁。巫峡自巫山县城东大宁河起,至巴东县官渡口止,全长46公里,又名大峡,以幽深秀丽著称。晚晴轩是陆俨少先生的最后一个斋名,在粉碎“四人帮”以后,陆俨少先生为自己杭州和深圳的画室所题的。它取自李商隐的诗句:“天意怜幽草,人间重晚情。”此图对于巫峡的描绘采用俯视的视角,从上而下观看巫峡。在画面左下方,是巫峡的右岸,并没有全面地展示,仅仅通过几块石头来表现;中间是峡谷中的滔滔激流,激起了很多浪花,显得河水流速很快,一只小舟在峡谷激流中艰难前行;画面上方,是峡谷左侧,在画面中是着重表现的部分,悬崖峭壁、高山松石,无不透漏出巫峡的险峻。在画面的描绘上,尤其注重用笔,岩石、松柏、小船的每一笔都笔致清晰、起落有致、极尽变化,且圆灵多变、富有节奏感和韵律感。点、线、面笔致清晰、起落有致、力透纸背、繁简轻重、浓淡干湿、疏密虚实、极尽灵便。此幅作品给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉,具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。
6. 如何看待乾隆皇帝多次给历代书画名作加以题跋并钤盖印玺?
《延禧攻略》热播,大家又把乾隆爱盖章的怪癖扒出来了,大书法家王羲之的《快雪时晴帖》被搞成了这样:
▲@微博网络剧,图为王羲之的《快雪时晴帖》
这心动的感觉怎么形容呢,总之一个字,“神”。
乾隆皇帝对印章的狂热,能和现代人对AJ、口红的狂热有一拼,由于不会被贫穷限制想象力,皇帝更是可以自由发挥。
遇到喜欢的字画,就要不加掩饰地刷弹幕、点赞,注册多个账号,还可以连点三下,“古稀天子之宝”,“八徽耄念之宝”,“太上皇之宝”都是我。
嫌遮挡屏幕?想关弹幕是不行的咯。去故宫看看字画,乾隆的章就够瞧了。
乾隆是怎么把字画盖成这样的乾隆有1800多方印,和康熙、嘉庆、道光、咸丰、同治五朝的总量差不多,想盖当然就随便盖,他用在书画上的达到千方之多。清人沈初的《西清笔记》记载:“每遇御笔书画发下用宝,诸臣择印章字句合用者,位置左右,以令工人。”
▲@微博网络剧
作为一个文艺boy,乾隆特别重视整理过去的艺术作品,钦定、编纂、刊刻了大量相关书目,如《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《宁寿鉴古》、《西清砚谱》,收入的书画作品,全都难逃印章。
《石渠宝笈》里,收入的要盖“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”,上等的还“有幸”加“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”三玺,这就盖了五方印。
这些印章正圆椭圆,长方正方,朱文白文应有尽有。(朱文是阳刻的,刻出来字凸出,用红印泥一印就是红字白底,白文是阴刻,字凹下去,印出来是白字红底。)
▲宜子孙(方形白文玺)/故宫博物院
除此之外,乾隆还得在书画作品上秀个定位,以此来区别收藏地点,这类印章有“乾清宫鉴藏玺”、“养心殿鉴藏玺”、“重华宫鉴藏玺”、“御书房鉴藏玺”等。《秘殿珠林》专门著录宗教类的书画作品,用印情况也差不多。
要命的是,乾隆后来又让馆臣编了这两本书的续编,除了之前的那些,又给《石渠宝笈续编》加了“石渠定鉴”和“宝笈重编”,给《秘殿珠林续编》加了“秘殿新编”和“珠林重定”。这样,多的就能盖上7、8个戳戳。
▲赵孟頫的《人骑图》卷就收在《石渠宝笈续编》里/故宫博物院
我们把马屁股附近放大,看看这一坨超醒目的“乾隆御览之宝”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”,外加“古稀天子”。
当然了,大部分情况下,用印没有啥规定,遇到喜欢的就尽情表白。
乾隆的印呢,有这么几个特点。首先,就是文字有好多同款,“逐年御题书画巨幅长卷,每条皆钤有小玺,其文往往相同,甚有重至一百九十余玺者”。
另外,他还要求LOGO要大,位置要醒目,要铺满屏幕,尤其是自己喜欢的晋唐两宋绘画,毕竟是皇帝嘛,不能显得缩手缩脚。
▲章比脸大
长寿的乾隆70岁的时候刻了“古稀天子之宝”,80的时候刻了“八徽耄念之宝”,当了太上皇又刻了“太上皇之宝”。
“古稀天子”、“古稀天子之宝”刻了42方,“八徽耄念”、“八徽耄念之宝”刻了63方。然后,这些印就叭叭叭排好了队出现在了书画作品上。
▲这个圆家伙最好认了
这也不是故意毁画,而是真喜欢,他为了收藏王羲之的《快雪时晴帖》(就是开头的那个)、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》,还专门开辟了“三希堂”呢。
而且,轮到自己得意的画,他盖起戳来更不手软。这幅《盘山图》的上端就被印了一排,题咏更是达到30多段,写得满满当当。
▲盘山图—弘历(乾隆帝)/故宫博物院
印文就是我的个性签名其实,乾隆对印章的爱一点也不突然,而是大势所趋。
印章至少在春秋战国时期就出现了,把印章用在书画上,大概始于唐代,作为收藏的凭证。到宋代,作者本人也会在书画上盖个印。
明清以后,各种闲章越来越多,可以写些格言成语之类的。清末有个书画、篆刻家叫吴昌硕,他的书画用印也有百余方之多。
明清的皇帝们,或出于喜好,或附庸风雅,也就玩儿起了印章。
▲清代青玉兽纽“千潭月印”玺/故宫博物院
乾隆本来就对汉族文化比较感兴趣,印章不仅有彰显权力的宝玺,还有各种各样的文人印,正合自居风雅的乾隆爷的胃口啊!
他这1800多方印,内容十分丰富,从印文里,基本就能复原一下乾隆爷了。
▲@微博网络剧
闲章的印文,有时候就跟个性签名差不多,摘录点儿名人名言,或者用自己写的得意句子都可以,最重要的要求就是符合本人情趣。
大家应该听说过,乾隆特别喜欢写诗、吟诗,“若三日不吟,辄恍恍如有所失”,这个作诗的劲头,看上去想以一己之力和整个唐朝打个平手。据说,以他名义刊行的诗有四万多首,和流传下来的全部唐诗差不多。
碰到自己妙手偶得的得意诗句,乾隆爷就会琢磨着换个签名。于是有了“陶冶赖诗篇”、“入眼秋光尽是诗”、“吟咏春风里”、“敲诗月下周还久”、“诗书悦性存”等印章。
▲圆明园四十景图咏——四宜书屋/搜狐网
建个书屋也要“春宜花,夏宜风,秋宜月,冬宜雪”的乾隆,在繁忙的工作之余,立志当一个懂生活,好读书,爱自然的清新派。
写字作画,有配套的“乾隆御笔之宝”、“泼墨”、“写生”、“用笔在心”、“笔画春雨”,听音乐,也有“琴书道趣生”,“宫商之外太古心”,“半榻琴书”。读书有“书史研求遵古训”、“读书晰理”、“怡情书史”、“观书为乐”。
看到身边的花花草草,山石流水,脑子里想到的不是“看窗外,都是朕的江山”,而是一些诗句,比如“松竹一庭道心”、“众花胜处松千尺”、“掬水月在手”。
这么多的印章,很多都是一套一套的。三件套有几十个,还用不同质地做了好几套。也有不少十几件一套的,每套存在同一个印匣里。
▲乾隆帝田黄三联玺:左“乾隆宸翰”;中“乐天”;右“惟精惟一”
乾隆毁了书画作品吗?虽然乾隆爷自己印得很开心,有人却觉得他是在暴殄天物。在书画上用印是有讲些究的,连外行人都会觉得弄得密密麻麻并不好看。
一般来说,一幅作品上的印不会过多,收藏章则会放在书画的边角区域,尽量不去破坏画面。
你看同样沉迷艺术的宋徽宗,不仅发明了“宣和装”这种装裱式样,而且“宣和七玺”也特别规矩。
▲“宣和七玺”/中国美术馆
看这幅《芦汀密雪图》,多么干净。
▲梁师闵—芦汀密雪图/故宫博物院
等等,画面上除了故宫博物院的水印好像还有什么东西……
emmmmm原来是传说中的“乾隆御览之宝”。
其实,乾隆对篆刻也不是没有研究,他还有自己的偶像呢。乾隆四十九年(1784年),皇上第六次南巡,对文彭治印一见钟情,在《清高宗御制诗》里,咏题文彭治印的诗歌多达十三篇。
既然乾隆对印章也有所见解,他用印为啥这么一言难尽呢?
一方面,在书画上用印、题咏的确是一种潮流,《人骑图》卷上不仅有乾隆的印,也有安国、袁梦鲤、项元汴、王时敏、王掞等收藏印记,很多书画在装裱时还会有拖尾,可以用来写观后感。
当然了,流行并不意味着就能随便盖。
到乾隆这儿,或许因为是个太平盛世,皇上又个性张扬,嗜古成癖,免不了显得剑走偏锋。
他的“瓷母”就融合了多种釉、彩,虽然样子有点一言难尽,但工艺绝对复杂,颇有雄心。这种气势放在用印上,也就表现为量多、个儿大和我就喜欢。
▲人家叫“各种釉彩大瓶”啦/故宫博物院
其实在中国传统绘画里,印章不仅是作者标识或者收藏证明,审美上也有很大作用。黑白水墨画,或是书法作品上钤一个红色的印章,会使画面不那么单调。而哪怕是有色彩的绘画,章用好了也是锦上添花。
▲齐白石—《樱桃》/北京画院
在构图上,印章也可以起到调节结构的作用。另外,一些和画面相关的闲章,则能点明作品的思想内涵。比如,岭南派画家赵少昂画的《 深秋鸟语》 上,就有“ 我之为我自有我在”的印。
所以有人就觉得,古代帝王不顾画面,为彰显权力把大LOGO摆在画的上方很不可取。乾隆本来有整理、收藏中国古代书画的功劳,最后却因为印章被吐槽。本来嘛,喜欢赵孟頫,就能承包弹幕啦?
▲@微博网络剧
参考资料:1.郭福祥:乾隆宫廷印章述略[J]. 故宫博物院院刊, 1993(1):36-43.2.郭福祥:乾隆推崇文彭治印[J]. 紫禁城, 1992(2):10-12.3.郭福祥:清宫书画上的乾隆玺印[J]. 紫禁城, 2006(Z1):86-91..4.恽丽梅:清宫藏书画中乾隆帝印玺钤用考略[C]/清宫史研讨会. 2008.5.陈淼:古代书画钤印考[J]. 兰台世界, 2015(26):63-64.7. 蛱蝶的外形?
蛱蝶体形较大,颜色亮丽,分布于世界各地。在英国,它是花园、草丛中最为常见的蝴蝶之一。
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1. 写生蛱蝶图,蝴蝶背景墙画的寓意?
1.吉祥好运
蝴蝶在中国风水中是一种吉祥好运的象征,在家中贴合适的蝴蝶贴纸能够提升我们的姻缘婚恋运势,对于单身的人来说有着很大的裨益,能够帮助他们尽快找到自己的命定情缘,并且和对方相连相爱,最终顺顺利利地走进婚姻殿堂。对于已婚或者恋爱中的人来说,贴蝴蝶也能够增加双方的感情。
2、在中国,蝴蝶象征自由、美丽,根据梁祝来说,也象征生死不渝的爱情。
3、有吉祥的预兆,快升官了,也说你家空气好,你要走桃花运了。也有说法称,大的蝴蝶可能是你往生的亲人,所以不要轻易驱逐它。
2. 蛱蝶和斑蛾的区别?
峡蝶肚细长触角线状,斑蛾肚短粗触角羽状。
3. 蛱蝶古诗的意思是什么?
描写蛱蝶古诗有范成大《四时田园杂兴•其二十五》,全诗意思是:
初夏时节,金黄的梅子挂满枝头,杏子也变得鲜亮饱满,田里麦穗扬着白花,油菜花差不多落尽正在结籽。
白天变长了,大家都在田间忙碌,篱落边无人经过,只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
原诗如下
梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过,惟有蜻蜓蛱蝶飞。
4. 蛱蝶长什么样?
蛱蝶,鳞翅目蛱蝶科动物,全世界约有6000个物种,属于中大型的蝴蝶。其翅常为棕色,桔红色,并有黑斑及白斑;前足退化,雄蝶跗节1节,雌蝶4~5节;飞行迅速,停立时翅翅膀常不停扇动;幼虫通常色深,头部常有角状突,体表多具棘刺。
5. 国画笔墨精神的内涵您怎么看?
艺术创作往往都有一定的法则,不仅约束书画创作者的艺术行为,也为其提供灵感和智慧,使其在法则范围之内能够理解艺术的内涵,增强其创作的灵性。书画的法度来源于书画的笔墨,在书画者的笔墨当中蕴含着让人心生灵感与领悟的智慧。
以绘画为例,谢赫曾提出六法论,即绘画的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经耆位量、传移模写,这些是早期古代绘画实践的总结,而五代山水大师荆浩也曾提出过“六要”,即气、韵、思、景、笔、墨,不仅标志着中国绘画题材的转变,更对中国画给予了最精品、最简练的概括与总结,推动其发展。
中国书画最讲究笔法和墨法,笔墨占据其三分之一的地位,甚至在元代成为左右审美的重要取向。到了明清时期,笔墨情趣更受文人雅士称赞,笔墨成为中国画中最重要的元素之一。而笔墨的 涵义不仅包含笔法和墨法,还包含很多其他的手法,例如白描、线描、双勾、泼法等。
可以说,书画的笔墨中蕴含的就是书画的法度,创作者在此法度的影响下,不断创作吸收更多新鲜技法和理念,最终融合成属于自己的独特风格,遗世而独立。例如吴石仙的山水画中就融入了传统笔墨形式,却也将西画中的焦点透视纳入其中,不仅具有笔墨情趣,更有立体效果,让人称赞。
再比如徐悲鸿的作品,无论是人物、山水还是动物,都与西法有关联,而他笔下的马也是融合了中西画特点,展现出传统与创新的融合,最终形成独一无二的马作。从其作品中能品味出法度的意味,能感受到法度的存在,这种出其不意的创作手法也让他的作品深受世人喜爱和后人追捧。
对于书画家而言,创作不是故步自封,也不是闭门造车,而是在传统的基础上有机融合其他画法,创新开拓,这样的画作才是佳作。黄宾虹曾在笔墨传统的基础上大胆吸收西方现代派画技和理念,不仅运用点线创意,还与国画相结合,最终形成极好的艺术效果。
不过,在实际创作中,有很多人拘泥于所谓的法度,以老旧的思想去面对书画,其所创作的作品可想而知难受世人欢迎。实际上,无论是古人还是今人,对泥古与创新、死法与活法的说法都不同,但真正的大师都不曾拘泥于旧形式,而是开拓创新,以属于自己的独特风格来创作独特的作品,而法度也在这些书画笔墨中悄然显现。
书画收藏精品鉴赏及价格参考:
1:石鲁1959年作春忙图镜心,尺寸:75×93厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 5,865,000 ,成交时间: 2011-05-22 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。
2:黄宾虹夏山溪云图立轴,尺寸:128×43厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 5,865,000 ,成交时间: 2015-12-26 ,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。
3:谢稚柳1978年作松鹤图镜框,尺寸:64.8×130厘米,估价:HKD 2,800,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 5,860,000 ,成交时间: 2017-04-04 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。
4:齐白石多寿有酒镜框,尺寸:99×34厘米,估价:HKD 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间: 2016-04-05 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。
本幅桃实两双,绿叶为伴,其色鲜艳欲滴,傍置尚未开封之酒瓮,两者相辅相成,布局见均匀稳重,亦喻多寿有酒之意。酒瓮以没骨法出之,染赭色,间有留白,以示外沿受光处,外系草绳,浓墨勾出,见物体之质感。白石画桃取法缶老甚多,惟笔墨活泼刚劲,用色丰富鲜活,实青出于蓝矣。画上未具年款,依画风及题款书体判断,应属四十年代初期之作。
5:于非闇1938年作伊洛传芳立轴,尺寸:113.5×42.9厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间: 2015-04-06 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。
本幅取宋人范石湖诗意,写牡丹中油红、绿华两品种风中摇曳之姿。画中见枝舞翻袖,叶妆展眉,花底石竹亦呈摆蘯,蛱蝶一双逆风而飞,夹翅不得舒展,衬出入春时仍带料峭寒意,见「箭激罡风」之状。对照本幅写于五月初,正京城易起大风之季,想必确是东风尚疾,毁花无数,引得画家心生惜怜而迻录其貌于画中。于氏作画选用材料、颜料极尽讲究,画墨紫牡丹以自藏旧洋红,配以御墨,得沉着丝绒般色泽;绿华一朵,瓣有斑驳,可见石青之下以石绿作底,相互衬托,益显鲜明,每种颜色亦是由浅而深,方得洁净而厚重。本幅带写生之意,但诸多细节仍保留两宋缂丝装饰之美。于氏极为推崇朱克柔、沈子蕃缂丝,以其优美婉丽,存唐人艺术浑厚而不失自然之趣。油红一朵,雌蕊画以石绿,雄蕊极规则地环列四周,取藤黄、石青、朱砂、胭脂,细细上色,复施金勒雌蕊,如此画来无造作之弊,只觉古雅贴切;绿华一蕊,同出此法,稍作变化矣。四十年代以后,画家笔下牡丹之花蕊,则写生多于古意了。
6:潘天寿1945年作松阴夜话镜心,尺寸:100×43厘米,估价:RMB 3,200,000 ~ 4,500,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-03 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。
7:黄胄新疆风情镜心,尺寸:150×93厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-18 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第二十四期拍卖会。
此幅画作正是《载歌行》的初稿,虽为初稿但构图饱满,人物形象生动,层次分明,与主题相互呼应。由于是初稿,笔墨上更为流畅、粗犷。人物内心世界的表现也更加淳朴、生动。完全不失为黄胄的一篇佳构。
8:陆俨少1986年作峡江行旅图立轴,尺寸:95×89厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 5,824,000 ,成交时间: 2010-12-03 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。
此幅《峡江行旅图》为陆俨少于1986年3月在晚晴轩所作,时年78岁。巫峡自巫山县城东大宁河起,至巴东县官渡口止,全长46公里,又名大峡,以幽深秀丽著称。晚晴轩是陆俨少先生的最后一个斋名,在粉碎“四人帮”以后,陆俨少先生为自己杭州和深圳的画室所题的。它取自李商隐的诗句:“天意怜幽草,人间重晚情。”此图对于巫峡的描绘采用俯视的视角,从上而下观看巫峡。在画面左下方,是巫峡的右岸,并没有全面地展示,仅仅通过几块石头来表现;中间是峡谷中的滔滔激流,激起了很多浪花,显得河水流速很快,一只小舟在峡谷激流中艰难前行;画面上方,是峡谷左侧,在画面中是着重表现的部分,悬崖峭壁、高山松石,无不透漏出巫峡的险峻。在画面的描绘上,尤其注重用笔,岩石、松柏、小船的每一笔都笔致清晰、起落有致、极尽变化,且圆灵多变、富有节奏感和韵律感。点、线、面笔致清晰、起落有致、力透纸背、繁简轻重、浓淡干湿、疏密虚实、极尽灵便。此幅作品给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉,具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。
6. 如何看待乾隆皇帝多次给历代书画名作加以题跋并钤盖印玺?
《延禧攻略》热播,大家又把乾隆爱盖章的怪癖扒出来了,大书法家王羲之的《快雪时晴帖》被搞成了这样:
▲@微博网络剧,图为王羲之的《快雪时晴帖》
这心动的感觉怎么形容呢,总之一个字,“神”。
乾隆皇帝对印章的狂热,能和现代人对AJ、口红的狂热有一拼,由于不会被贫穷限制想象力,皇帝更是可以自由发挥。
遇到喜欢的字画,就要不加掩饰地刷弹幕、点赞,注册多个账号,还可以连点三下,“古稀天子之宝”,“八徽耄念之宝”,“太上皇之宝”都是我。
嫌遮挡屏幕?想关弹幕是不行的咯。去故宫看看字画,乾隆的章就够瞧了。
乾隆是怎么把字画盖成这样的乾隆有1800多方印,和康熙、嘉庆、道光、咸丰、同治五朝的总量差不多,想盖当然就随便盖,他用在书画上的达到千方之多。清人沈初的《西清笔记》记载:“每遇御笔书画发下用宝,诸臣择印章字句合用者,位置左右,以令工人。”
▲@微博网络剧
作为一个文艺boy,乾隆特别重视整理过去的艺术作品,钦定、编纂、刊刻了大量相关书目,如《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《宁寿鉴古》、《西清砚谱》,收入的书画作品,全都难逃印章。
《石渠宝笈》里,收入的要盖“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”,上等的还“有幸”加“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”三玺,这就盖了五方印。
这些印章正圆椭圆,长方正方,朱文白文应有尽有。(朱文是阳刻的,刻出来字凸出,用红印泥一印就是红字白底,白文是阴刻,字凹下去,印出来是白字红底。)
▲宜子孙(方形白文玺)/故宫博物院
除此之外,乾隆还得在书画作品上秀个定位,以此来区别收藏地点,这类印章有“乾清宫鉴藏玺”、“养心殿鉴藏玺”、“重华宫鉴藏玺”、“御书房鉴藏玺”等。《秘殿珠林》专门著录宗教类的书画作品,用印情况也差不多。
要命的是,乾隆后来又让馆臣编了这两本书的续编,除了之前的那些,又给《石渠宝笈续编》加了“石渠定鉴”和“宝笈重编”,给《秘殿珠林续编》加了“秘殿新编”和“珠林重定”。这样,多的就能盖上7、8个戳戳。
▲赵孟頫的《人骑图》卷就收在《石渠宝笈续编》里/故宫博物院
我们把马屁股附近放大,看看这一坨超醒目的“乾隆御览之宝”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”,外加“古稀天子”。
当然了,大部分情况下,用印没有啥规定,遇到喜欢的就尽情表白。
乾隆的印呢,有这么几个特点。首先,就是文字有好多同款,“逐年御题书画巨幅长卷,每条皆钤有小玺,其文往往相同,甚有重至一百九十余玺者”。
另外,他还要求LOGO要大,位置要醒目,要铺满屏幕,尤其是自己喜欢的晋唐两宋绘画,毕竟是皇帝嘛,不能显得缩手缩脚。
▲章比脸大
长寿的乾隆70岁的时候刻了“古稀天子之宝”,80的时候刻了“八徽耄念之宝”,当了太上皇又刻了“太上皇之宝”。
“古稀天子”、“古稀天子之宝”刻了42方,“八徽耄念”、“八徽耄念之宝”刻了63方。然后,这些印就叭叭叭排好了队出现在了书画作品上。
▲这个圆家伙最好认了
这也不是故意毁画,而是真喜欢,他为了收藏王羲之的《快雪时晴帖》(就是开头的那个)、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》,还专门开辟了“三希堂”呢。
而且,轮到自己得意的画,他盖起戳来更不手软。这幅《盘山图》的上端就被印了一排,题咏更是达到30多段,写得满满当当。
▲盘山图—弘历(乾隆帝)/故宫博物院
印文就是我的个性签名其实,乾隆对印章的爱一点也不突然,而是大势所趋。
印章至少在春秋战国时期就出现了,把印章用在书画上,大概始于唐代,作为收藏的凭证。到宋代,作者本人也会在书画上盖个印。
明清以后,各种闲章越来越多,可以写些格言成语之类的。清末有个书画、篆刻家叫吴昌硕,他的书画用印也有百余方之多。
明清的皇帝们,或出于喜好,或附庸风雅,也就玩儿起了印章。
▲清代青玉兽纽“千潭月印”玺/故宫博物院
乾隆本来就对汉族文化比较感兴趣,印章不仅有彰显权力的宝玺,还有各种各样的文人印,正合自居风雅的乾隆爷的胃口啊!
他这1800多方印,内容十分丰富,从印文里,基本就能复原一下乾隆爷了。
▲@微博网络剧
闲章的印文,有时候就跟个性签名差不多,摘录点儿名人名言,或者用自己写的得意句子都可以,最重要的要求就是符合本人情趣。
大家应该听说过,乾隆特别喜欢写诗、吟诗,“若三日不吟,辄恍恍如有所失”,这个作诗的劲头,看上去想以一己之力和整个唐朝打个平手。据说,以他名义刊行的诗有四万多首,和流传下来的全部唐诗差不多。
碰到自己妙手偶得的得意诗句,乾隆爷就会琢磨着换个签名。于是有了“陶冶赖诗篇”、“入眼秋光尽是诗”、“吟咏春风里”、“敲诗月下周还久”、“诗书悦性存”等印章。
▲圆明园四十景图咏——四宜书屋/搜狐网
建个书屋也要“春宜花,夏宜风,秋宜月,冬宜雪”的乾隆,在繁忙的工作之余,立志当一个懂生活,好读书,爱自然的清新派。
写字作画,有配套的“乾隆御笔之宝”、“泼墨”、“写生”、“用笔在心”、“笔画春雨”,听音乐,也有“琴书道趣生”,“宫商之外太古心”,“半榻琴书”。读书有“书史研求遵古训”、“读书晰理”、“怡情书史”、“观书为乐”。
看到身边的花花草草,山石流水,脑子里想到的不是“看窗外,都是朕的江山”,而是一些诗句,比如“松竹一庭道心”、“众花胜处松千尺”、“掬水月在手”。
这么多的印章,很多都是一套一套的。三件套有几十个,还用不同质地做了好几套。也有不少十几件一套的,每套存在同一个印匣里。
▲乾隆帝田黄三联玺:左“乾隆宸翰”;中“乐天”;右“惟精惟一”
乾隆毁了书画作品吗?虽然乾隆爷自己印得很开心,有人却觉得他是在暴殄天物。在书画上用印是有讲些究的,连外行人都会觉得弄得密密麻麻并不好看。
一般来说,一幅作品上的印不会过多,收藏章则会放在书画的边角区域,尽量不去破坏画面。
你看同样沉迷艺术的宋徽宗,不仅发明了“宣和装”这种装裱式样,而且“宣和七玺”也特别规矩。
▲“宣和七玺”/中国美术馆
看这幅《芦汀密雪图》,多么干净。
▲梁师闵—芦汀密雪图/故宫博物院
等等,画面上除了故宫博物院的水印好像还有什么东西……
emmmmm原来是传说中的“乾隆御览之宝”。
其实,乾隆对篆刻也不是没有研究,他还有自己的偶像呢。乾隆四十九年(1784年),皇上第六次南巡,对文彭治印一见钟情,在《清高宗御制诗》里,咏题文彭治印的诗歌多达十三篇。
既然乾隆对印章也有所见解,他用印为啥这么一言难尽呢?
一方面,在书画上用印、题咏的确是一种潮流,《人骑图》卷上不仅有乾隆的印,也有安国、袁梦鲤、项元汴、王时敏、王掞等收藏印记,很多书画在装裱时还会有拖尾,可以用来写观后感。
当然了,流行并不意味着就能随便盖。
到乾隆这儿,或许因为是个太平盛世,皇上又个性张扬,嗜古成癖,免不了显得剑走偏锋。
他的“瓷母”就融合了多种釉、彩,虽然样子有点一言难尽,但工艺绝对复杂,颇有雄心。这种气势放在用印上,也就表现为量多、个儿大和我就喜欢。
▲人家叫“各种釉彩大瓶”啦/故宫博物院
其实在中国传统绘画里,印章不仅是作者标识或者收藏证明,审美上也有很大作用。黑白水墨画,或是书法作品上钤一个红色的印章,会使画面不那么单调。而哪怕是有色彩的绘画,章用好了也是锦上添花。
▲齐白石—《樱桃》/北京画院
在构图上,印章也可以起到调节结构的作用。另外,一些和画面相关的闲章,则能点明作品的思想内涵。比如,岭南派画家赵少昂画的《 深秋鸟语》 上,就有“ 我之为我自有我在”的印。
所以有人就觉得,古代帝王不顾画面,为彰显权力把大LOGO摆在画的上方很不可取。乾隆本来有整理、收藏中国古代书画的功劳,最后却因为印章被吐槽。本来嘛,喜欢赵孟頫,就能承包弹幕啦?
▲@微博网络剧
参考资料:1.郭福祥:乾隆宫廷印章述略[J]. 故宫博物院院刊, 1993(1):36-43.2.郭福祥:乾隆推崇文彭治印[J]. 紫禁城, 1992(2):10-12.3.郭福祥:清宫书画上的乾隆玺印[J]. 紫禁城, 2006(Z1):86-91..4.恽丽梅:清宫藏书画中乾隆帝印玺钤用考略[C]/清宫史研讨会. 2008.5.陈淼:古代书画钤印考[J]. 兰台世界, 2015(26):63-64.7. 蛱蝶的外形?
蛱蝶体形较大,颜色亮丽,分布于世界各地。在英国,它是花园、草丛中最为常见的蝴蝶之一。
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